Was beinhaltet unser Kurs MAXON Cinema 4D & After Effects?
Im zweiten Teil des Kurses wird die Weiterverarbeitung der 3D-Inhalte in Adobe After Effects behandelt. Du erfährst, wie 3D-Renderings nahtlos in Motion-Design-Projekte integriert und visuell veredelt werden. Themen wie Compositing, Animation, Effekte, Farbkorrektur und Postproduktion werden praxisnah vermittelt.
Der Kurs richtet sich an Designer, Mediengestalter, Marketing- und Kreativschaffende, die ihre 3D-Kompetenzen ausbauen möchten. Durch praxisorientierte Übungen erwirbst Du direkt anwendbares Wissen für Werbung, Produktvisualisierung und digitale Medien. Nach Abschluss der Schulung bist Du in der Lage, professionelle 3D-Visualisierungen effizient zu erstellen und wirkungsvoll zu präsentieren.
Die einzelnen Themen dieses Kurses
Teil 1:
Grundlagen MAXON Cinema 4D
- Einführung in die Benutzeroberfläche und 3D-Grundlagen
- Navigation im 3D-Raum und Szenenaufbau
- Projektstruktur und effiziente Arbeitsweise
3D-Modellierung in Cinema 4D
- Parametrische, Polygon- und Spline-Modellierung
- Erstellen und Bearbeiten von 3D-Objekten
- Saubere Topologie und Best Practices
Materialien, Texturen & Shading
- Materialsysteme und Texturierung
- Einsatz von Shadern für realistische Oberflächen
- Optimierung von Materialien für Renderings
Licht, Kamera & Animation
- Professionelle Licht-Setups für 3D-Visualisierungen
- Kameraführung und Perspektive
- Grundlagen der 3D-Animation und Keyframes
- Einsatz von MoGraph für Motion-Design
Rendering & Export
- Render-Einstellungen und Qualitätsoptimierung
- Performance-Optimierung von 3D-Szenen
- Exportformate für Postproduktion und Animation
Teil 2:
Grundlagen Adobe After Effects
- Benutzeroberfläche und Workflow-Einführung
- Import von 3D-Sequenzen aus Cinema 4D
- Projektorganisation und Medienverwaltung
Compositing & Integration
- Kombination von 3D- und 2D-Elementen
- Ebenen, Masken und Blending-Modi
- Visuelle Integration von Renderings
Animation & Effekte
- Motion-Design-Grundlagen
- Animation von Texten, Grafiken und 3D-Elementen
- Einsatz von Effekten zur visuellen Aufwertung
Farbkorrektur & Postproduktion
- Farbkorrektur und Color Grading
- Feinschliff für professionelle Ergebnisse
- Stilistische Anpassungen für verschiedene Medien
Ausgabe & Praxisprojekt
- Export für Web, Social Media, Film und Präsentation
- Best Practices für unterschiedliche Ausgabeformate
- Abschlussprojekt: Erstellung einer kompletten 3D-Visualisierung
Weitere Informationen
Zielgruppen
Schulungsformate
- INHOUSE - Bei Ihnen vor Ort
- Live ONLINE Firmenschulung
Lernziele
1. Kreativ-Profis & Agenturen
-
Motion Designer: Profis, die bisher nur in 2D arbeiten und den Sprung in die dritte Dimension wagen wollen.
-
Grafikdesigner & Art Directors: Personen, die statische Key-Visuals für Kampagnen erstellen und diese nun zum Leben erwecken möchten.
-
Video-Editoren / Cutter: Mediengestalter Bild und Ton, die ihre Schnittprojekte durch eigene 3D-Elemente (z. B. animierte Logos oder Lower Thirds) aufwerten wollen.
2. Industrie & Produktentwicklung
-
Produktdesigner: Zur Erstellung von fotorealistischen Produktpräsentationen, bevor das physische Produkt existiert.
-
Ingenieure & CAD-Spezialisten: Fachkräfte, die technische Daten (z. B. aus SolidWorks) in C4D importieren wollen, um komplexe Funktionsweisen visuell ansprechend zu erklären (Explosionszeichnungen).
-
Verpackungsdesigner: Zur Visualisierung von Faltschachteln, Displays und Texturen in einer realitätsgetreuen Umgebung.
3. Architektur & Immobilien
-
Architektur-Visualisierer: Um starre Renderings durch atmosphärische Kamerafahrten, Lichteffekte und animierte Staffagen (Menschen, Wetter) zu ergänzen.
-
Messe- und Eventplaner: Zur virtuellen Begehung von Messeständen oder Bühnenkonzerten inklusive Lichtshow-Simulation.
4. Marketing & Content Creation
-
Social Media Manager & Content Creators: Für auffällige "Eye-Catcher"-Ads, die physikalische Unmöglichkeiten zeigen (z. B. schwebende Produkte), was auf Plattformen wie TikTok oder Instagram extrem gut performt.
-
In-House Marketing Teams: Unternehmen, die ihre Erklärvideos und Werbemittel unabhängig von externen Agenturen produzieren möchten.
5. Bildung & Training
-
Dozenten & Lehrer: Um komplexe wissenschaftliche oder abstrakte Konzepte durch 3D-Animationen (z. B. Zellstrukturen oder physikalische Prozesse) greifbar zu machen.
-
Studierende: Fachrichtungen wie Kommunikationsdesign, Interaktive Medien oder Game Design.
Voraussetzungen
Technisch:
-
Eigener Laptop oder PC mit Cinema 4D (Version R25 oder höher empfohlen)
-
Adobe After Effects (Version 2023 oder höher empfohlen)
-
Grundkenntnisse in Betriebssystemen (Windows/macOS)
-
Mindestens 8 GB RAM, empfohlen 16 GB, und ausreichend Festplattenspeicher
-
Aktuelle Grafikkarte für flüssiges 3D-Rendering
Fachlich:
-
Grundkenntnisse in Grafikdesign oder digitaler Mediengestaltung
-
Erfahrung im Umgang mit Adobe-Programmen (z. B. Photoshop, Illustrator) ist von Vorteil
-
Verständnis von 2D-Grafiken, Ebenen und einfachen Animationen
-
Kreativität und räumliches Vorstellungsvermögen für 3D-Szenen
Häufige Fragen
Welche Lernformate werden angeboten?
Präsenz, Live-Online, Hybrid (Die meisten Teilnehmer sind Vor-Ort und manche nehmen online teil)
Welches Level wird vorausgesetzt?
Siehe unter Voraussetzungen
Welches Setup benötige ich?
Siehe unter Voraussetzungen
Gibt es eine offizielle Teilnahmebescheinigung?
Ja, die bekommen Sie am Ende der Schulung
